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什么是民乐

小雅最不喜欢钢琴、吉他等西洋乐器,因此,劝学网所说的“民乐”,是指不包括钢琴等西洋乐器的中国传统音乐。

民乐经历了漫长的发展过程。在原始社会它伴随人类的生产活动萌生;在奴隶社会,它在奴隶主的祭祀活动中发展;在封建社会,它在宫廷、民间都曾达到极盛。进入20世纪后,受到西洋音乐、通俗音乐的影响,既产生了一大批优秀乐曲,同时也多了很多“四不象”内容,来冒充民歌民乐。

正式的中国音乐历史文字记载,始于周朝。中国音乐从很早已经掌握七声音阶,但一直偏好比较和谐的五声音阶,重点在五声中发展音乐,同时将中心放在追求旋律、节奏变化,轻视和声的作用。中国音乐的发展方向和西方音乐不同,西方音乐从古希腊的五声音阶,逐渐发展到七声音阶,直到十二平均律;从单声部发展到运用和声。所以西方音乐如果说像一堵厚重的墙壁,上面轮廓如同旋律,砖石如同墙体,即使轮廓平直只要有和声也是墙,正像亨德尔的某些作品。中国音乐则不同,好像用线条画出的中国画,如果没有轮廓(旋律)则不成其为音乐,但和声是可有可无的。所以西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”,而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。

◆ 远古时期

当最早的人类开始制造原始的工具和集体进行劳动的时候,原始的音乐就在他们的劳动节奏和劳动呼吸中萌发了幼芽。最初的古乐常常是诗歌、音乐、舞蹈的结合体,且都与原始人类的生产活动、他们与自然灾害的斗争直接相关。相传尧舜时代人们就在土鼓、古磬的伴奏下模仿兽类的形态舞蹈,这是原始人类狩猎生活的反映;而类似于咒语的初期音乐,则反映了原始人类的图腾崇拜,以及音乐与巫术之间的密切联系。在原始社会中,音乐在人们看来具有魔术般的力量 。原始时代有记载的古乐有《云门》 、《咸池》、《韶》等。其中最重要的是《韶》,春秋时期季札和孔子给予很高评价。远古乐器传说中有鼓、磬、钟、箫、管、篪、笙、琴、瑟等。在一些古文化遗址中遗存较多的古乐器是陶埙。

◆ 夏、商、西周至春秋时期

夏代,中国逐渐进入奴隶社会。在奴隶社会中,创造音乐的是奴隶,而享受音乐的则是贵族奴隶主阶级。其音乐多用于祭祀等重大典礼活动,内容多为歌颂统治者列祖列宗的功德,为巩固其统治权服务。西周的礼乐制度达于完备,对音乐在礼仪中的应用按不同等级作出了严格规定,违反规定便是“僭越”或者“非礼”。这些与礼仪结合的音乐,被称为雅乐,其基本风格是庄严肃穆。随着奴隶起义的不断发生,奴隶制在春秋时逐渐崩溃,礼乐制度和宫廷雅乐处于“礼崩乐坏”的局面中。新兴的民间俗乐“郑卫之音”逐渐进入各诸侯国的宫廷,取代了雅乐的位置。在奴隶社会中,音乐文化取得了长足进步。宫廷乐舞演出规模盛大,演出作品内容丰富复杂,演出乐器种类、形制多样化。周代乐器见于记载的近70种,金石(青铜)乐器占突出地位,近年出土的战国初期入葬的曾侯乙编钟显示了其制作技术的高度成就,为了解当时的乐律学体系提供了宝贵的史料。

◆ 战国、秦、汉时期

战国时代,封建社会步入缓慢而漫长的发展进程。社会变革给音乐文化以巨大冲击,旧的雅乐衰败,新的民间俗乐兴起,并纷纷进入宫廷。南方楚国的音乐——楚声,给屈原的创作提供了丰富的养料。“百家争鸣”的局面,推动了音乐理论的发展。墨子的《非乐》、荀子的《乐论》和《礼记·乐记》等,显示了古代音乐思想的光辉成就。《吕氏春秋·音律》中关于三分损益法的记载是中国乐律学的最早文献。秦代、汉代国家实现了统一,音乐思想也由百家争鸣趋于独崇一尊。《礼记·乐记》被作为儒家经典的部分,在两汉居于统治地位。始建于秦代而在汉武帝时得到极大加强的乐府,对当时的音乐文化发展产生了重大影响。1000多名乐府里的优秀音乐家广泛采集各地、各民族的民间音乐,并在此基础上加工提高或改编创作,大大丰富了宫廷音乐。当地的演出主要有鼓吹乐和相和歌。鼓吹乐源于北部边境少数民族,在汉代宫廷中主要用于朝会、道路及军中等,多少带有些仪仗的性质;相和歌则主要用于娱乐和欣赏,因而应用较普遍。在相和歌中,最重要而且最能反映当时艺术水平的是相和大曲。此时期新出现的乐器有笳、角、笛(竖吹)、筝、琵琶、箜篌等。乐律学研究又有进一步发展,出现了京房的六十律学说。

◆ 三国、两晋、南北朝至隋、唐时期

三国、两晋、南北朝是中国历史上一个大动乱时期。音乐成为人们寄托理想的避难所。风格纤柔绮丽的清商乐兴起并居主导地位,它的作品大多以爱情为题材,较少触及社会现实。琴曲此时获得重大发展,许多琴家以琴寄志,创作了不少具有影响力的琴曲。外国音乐,如天竺(印度)的佛曲,中亚的安国、东邻的高丽(朝鲜)音乐也陆续传入,为隋唐燕乐的高度繁荣作了准备。隋唐时期,国家统一,经济繁荣,国乐强盛。各族人民共同创造了光辉灿烂的音乐文化,燕乐成为它的主要标志。标志着歌舞音乐发展的一个高峰。除燕乐外,其他一些音乐体裁在当时和后世都产生了相当影响,如当时流行的曲子填写的词成了宋代重要的文学体裁;当时盛行的歌舞戏为宋代杂剧与南戏的产生准备了条件;当时通行的变文,正是后世词话与宝卷一类说唱的直系祖先。隋唐时也曾致力于制订雅乐,这时的雅乐受到燕乐的明显影响。三国、两晋、南北朝至隋唐,是秦汉以后兴起的以歌舞为中心的俗乐进一步发展并达到高峰的阶段。唐朝设立了庞大的音乐机构——大乐署、鼓吹署、教坊和梨园,统领各色音乐,总数达数万人。音乐的繁荣,引发了音乐理论的发展,隋初郑译的八十四调理论和后来燕乐二十八调的产生,以及对通向十二平均律的探索,表明这个时期乐律理论上的成就,而嵇康的《声无哀乐论》则从美学角度对音乐进行了论述探讨。

◆ 宋、元时期

宋代,农业和手工业的发展促进了商品流通,城市繁荣,市民阶层扩大,城市游乐场所和专业艺人大量增加。以说唱、戏曲为主的多种民间音乐形式迅速发展,歌舞大曲在音乐中的核心地位逐渐为新兴戏曲所取代。在北方有杂剧,在南方有南戏。杂剧音乐通称北曲,其主要特点是用七声音阶,字多调足,风格遒劲;南戏音乐通称南曲,其主要特点是用五声音阶,字少调缓,风格柔婉。在较晚的元杂剧和南戏中,也存在南北互相交流吸收的情况。隋唐以来的曲子在宋代广为传唱,直接导致了宋词的繁荣。南宋姜夔的《白石道人歌曲》是现存最早的宋词歌谱。鼓子词和诸宫调等说唱形式也在宋代形成并发展。乐器和器乐在宋元时期也有重要发展。胡琴在北宋时出现,到元代已相当流行。丝竹乐器合奏、管乐合奏、弦乐合奏(元代蒙古族传统音乐达达乐)及小乐器、鼓板等在宋元时即已盛行。独奏乐器的演奏与创作也有显著发展,浙派琴家郭沔的《潇湘水云》、流传至今的琵琶曲《海青拿天鹅》,都是当时出现的重要作品。由于宋元时期理学对意识形态的统治,音乐思想上笼罩着复古主义气氛,音乐理论未能取得明显的突破。但这时出现的陈旸的《乐书》、沈括的《梦溪笔谈》、王灼的《碧鸡漫志》等,在研究音乐史方面具有重要价值。其中《乐书》还是最早出现的一部音乐百科全书。

◆ 明、清时期

明代时,杂剧渐趋衰微,南戏转趋兴盛。南戏的四大声腔海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔都获得了发展。其中弋阳腔在明初流传最广;而昆山腔在明代戏曲声腔中成就极高,影响极广,是南北曲的集大成者,但由于在表演上过分追求文雅和雕琢,到明末清初便逐渐衰落。代之而起的是多种地方戏曲声腔的兴起,而以梆子腔和皮簧腔影响最大。18~19世纪,徽班、汉班艺人相继进京,逐渐形成了以皮簧腔为主要声腔的新剧种——京剧。梆子腔和皮簧腔的音乐都属于板腔体,音调较简单,却颇为灵活,富于变化,便于欣赏学习,在戏曲音乐中具有重要意义。此外,民间小戏、民歌小曲及各种说唱形式在明清时期也有显著发展。这时期的器乐,不同程度地受到戏曲和说唱音乐的影响。随着琵琶、三弦等乐器在戏曲、说唱等音乐形式中的广泛应用,演奏这些乐器的名手越来越多。明末的汤应曾是众多琵琶名手中的一个。在琴谱的整理和刊印上,《神奇秘谱》汇集了较多琴曲,是第一部琴谱集。一些经过整理的琴曲在艺术上也有发展和提高。明清时期,少数民族音乐得到较快发展,如苗、彝等南方少数民族的史诗性歌曲,维吾尔族的木卡姆和藏族的囊玛、藏戏等,不少是在明清时期得到进一步发展或趋于定型的。明清时期音乐科学的重大成就是十二平均律的发明。杰出的音乐理论家朱载堉经10年钻研、实验、计算,创造了新法密律,即十二平均律,彻底解决了千百年来旧的三分损益律和旋宫转调创作要求之间的矛盾,为音乐艺术和音乐科学的发展作出了巨大贡献。明清时期的音乐,承宋元之风,各种民间音乐形式得到普遍发展,形成了数以百计的戏曲剧种、说唱曲种和器乐乐种,积累了丰富的音乐财富,为近现代音乐提供了良好的发展基础。

◆ 近代音乐

19世纪末,中国被迫开放南方沿海,开始接触西方音乐和乐器,广东音乐首当其冲,首先吸收西方和声方法,创造了新乐器扬琴和木琴,发展了乐队合奏的音乐,至今广东音乐仍然有其独特的魅力,是中西结合比较成功的典范。

民间音乐家为中国乐器的演奏发展创造了新的阶段,二胡作曲家刘天华创作了大量的二胡独奏曲,如《良宵》、《光明行》、《江河水》等,演奏家华彦钧(瞎子阿炳)创作了《二泉映月》等二胡和琵琶曲。尽管当时时世动乱,但中国民族音乐不论在独奏和乐队合奏方面都有很大的发展。

1910年代到1920年代的新文化运动期间,很多到海外留学的中国音乐家回国之后,开始演奏欧洲古典音乐,也开始用五线谱纪录新作品。大城市里组成了新兴交响乐团,混合欧洲古典音乐和爵士乐,在音乐厅和收音机里非常流行。在1930年代的上海达到其鼎盛时期。

虽然使用西方的乐器和音乐手段,但通俗音乐仍然是以中国的方式,即旋律为主,五声音阶为主,才能受到最多人的喜爱。周璇是当时最受欢迎的表演家之一,是当时通俗音乐的代表,其为电影《马路天使》演唱的主题歌《天涯歌女》和《四季歌》一时极为流行,符合当时的民众的抗日情绪,被称为“金嗓子”。

◆ 现代音乐

中华人民共和国建立之后,流行歌曲除革命歌曲之后,又加入翻译成中文的苏联流行歌曲。各地开始建立交响曲团,演奏西方古典音乐,和中国作曲家的新作。东欧的乐团曾多次到中国表演,中国乐团也参加了许多国际表演会。中国音乐家也尝试用西方的乐器方法写作具有中国风味的音乐,比较成功的有小提琴协奏曲《梁祝》,采纳了越剧的部分旋律。

和第三世界的国家交往也不断增加,为此成立了东方歌舞团,专门学习、演唱亚洲、非洲和拉丁美洲国家各民族的民歌乐曲,在中国广受欢迎,从此发展中国家的音乐开始对中国音乐产生影响。中国民族乐队的配器、合奏方式也基本定型,产生了不少成功的民族器乐交响曲。

近年来,中国的民族音乐开始受到世界各国的广泛关注,每年春节,都会被邀请到维也纳金色大厅举行中国新年音乐会,并座无虚席。

在台湾的校园歌曲和香港邓丽君开创的演唱方式,使中国通俗音乐发展到一个高峰,具有中国音乐独特的风格和魅力,邓丽君在美国开演唱会时,吸引得许多舞台剧务美国人在后台全程欣赏,虽然他们听不懂中国唱词。

◆ 流行音乐

自中国改革开放以来,流行音乐首先从香港及台湾地区进入中国,尤其是台湾的校园歌曲和邓丽君演唱的歌曲,在大陆中国大受欢迎。曾在中国中央电视台春节联欢晚会演出的张明敏的《我的中国心》在中国一炮走红,这也是中国大陆第一次公开的港台歌曲演出。此后,中国的流行歌曲与世界其他地区的各种风格、各种流派的音乐结合,产生了不少脍炙人口的歌曲。现在,中国的流行音乐发展迅速,成为世界流行音乐中一支不可低估的生力军。

台湾和香港的流行音乐发展非常迅速,基本和国际流行趋势同步,尤其是香港,因为政府不干扰音乐的创作,出现了许多著名的歌手和歌曲,不仅风靡大陆中国,而且受到日本、韩国等地歌迷的崇拜。

近年来,大陆、台湾、香港以及全球其它地区的华人流行音乐不断交流,开始出现互相融合、汇聚的趋势。因此,开始出现“全球华语流行音乐”的总体称谓。一个突出的表现:中国大陆作为全球最大的消费市场之一,港台、海外各大流行音乐榜单的发布和编制越来越多地开始关注大陆市场。

值得注意的是,在流行音乐当中,有着一种民谣性质的音乐,它们的典型代表是校园民谣、都市民谣、军营民谣,这些民谣音乐在流行音乐当中亦占有一席之地,曾经都有过其辉煌的岁月,民谣淳朴的曲调,通俗的歌词同样感动了很多人。

◆ 古代乐理

中国古代音乐属于五声音阶体系,五声音阶上的五个级被称为“五声”,即宫(do)、商(re)、角(mi)、徵(sol)、羽(la)。比较著名的中国古代音乐有《广陵散》、《高山流水》、《梅花三弄》等。